jueves, 23 de febrero de 2012

DE EXPOSICIONES: Art Madrid 2012 (II)


Visité ART MADRID el viernes 18 de febrero, hasta que el cansancio me venció. Como el año pasado os muestro algunas de las obras que más me gustaron. Haré varias entradas, aunque dejo muchas obras en el tintero, porque si no, sería interminable. Espero que os guste mi selección.

(Esta es la segunda entrada sobre Art Madrid 2012)

Vista de Madrid desde la cristalera del Palacio de Cristal de la Casa de Campo, sede de la Feria
Esculturas de Jesús Curiá
  Jesús Curiá
Jesús Curiá
Escultura de Jesús Curiá, al fondo obras de Tatiana Blanqué
Jesús Curiá

Tatiana Blanqué
Tatiana Blanqué
Tatiana Blanqué
Rodríguez Guy
Rodríguez Guy
Rodríguez Guy

 Gordillo. Galería Artedition

Equipo Crónica. Galería ArtEdition

Úrculo. Galería ArtEdition

Úrculo. Galería ArtEdition

Silvia Papas. Galería Flecha

Silvia Papas. Galería Flecha

David Lechuga. Galería Bat

David Lechuga. Galería Bat

David Lechuga. Galería Bat

miércoles, 22 de febrero de 2012

DE EXPOSICIONES: Art Madrid 2012 (I)

Visité ART MADRID el viernes 18 de febrero, hasta que el cansancio me venció. Como el año pasado os muestro algunas de las obras que más me gustaron. Haré varias entradas, aunque dejo muchas obras en el tintero, porque si no, sería interminable. Espero que os guste mi selección.


Exterior del recinto

Al entrar

La séptima edición de Art Madrid ha presentado una iniciativa llamada "One Project" en la que 16 artistas jóvenes tienen la oportunidad de mostrar sus últimos trabajos.


Este proyecto se engloba en el espacio Young Art, que está representado este año por 10 galerías. One Project acoge diversos formatos como instalación, performance, pintura, fotografía y escultura.

En One Project, la galeria Material Gallery presenta a Fany Kano

Obra de Fany Kano

Obra de Fany Kano

Vista de la galería Material Gallery con las obras de Fany Kano

La galería Isabel Ignacio presenta a Felipe Ortega-Regalado

Obras de Felipe Ortega-Regalado

Lo siento, no apunté artista ni galería.

33 Gallery presenta a Hélène Crécent



 Y ahora ya las galerías generales:

Tápies, Galería ACortina. Al fondo, obras de Luis Feito a la derecha y Albert Gleizes a la izquierda.

Tápies, Galería A Cortina

Equipo Crónica, Galería A Cortina

H. D. Zingraff, Galería Alba Cabrera

H. D. Zingraff, Galería Alba Cabrera

H. D. Zingraff, Galería Alba Cabrerada

Vista general del La Galería Ansorena

Eloy Morales en la Galería Ansorena 

Guillermo Oyagüez en la Galería Ansorena

Mariano Villalonga en la Galería Ansorena

Mariano Villalonga en la Galería Ansorena (Fragmento)

No recuerdo al autor, Galería Ansorena 

Mismo autor en la Galería Ansorena

Continúa en: DE EXPOSICIONES: Art Madrid 2012 (II)


jueves, 24 de noviembre de 2011

Del espacio al cuadro

 Como siempre el paisaje de Canseco, con luz de mañana.

 Luz de mañana, Óleo sobre tabla, 100x100 cm.  2011.


¿Cómo abordar el planteamiento de un cuadro cuyo origen visual es la realidad objetiva? :

1. Conservando las proporciones espaciales y colorísticas del original. 
2. Aplicando sutiles cambios respecto al color y la forma. 
3. Aplicando notables cambios en los ritmos, proporciones espaciales y gamas de color.
4. Desvirtuando en su totalidad la sensación del espacio objetivo, con la finalidad de conseguir una abstracción plástica.

Aun atrayéndome todas las variantes estilísticas, porque cada una de ellas contiene un mundo infinito de emociones y posibilidades, creo que mi sentir se mueve dentro de la tercera opción.

Cuando pinto apelo a las bondades de un cubismo "mío" generis, que me permite expresar plásticamente el sentimiento de no poder aprehender sino pequeños fragmentos de la vivencia. Y la vivencia abarca desde la comunicación con las entidades físicas a los diversos planos de las relaciones humanas.

Esta es la emoción que preside todo cuanto pinto: Cuando parece que estoy comprendiendo alguna parcela del saber o del sentir, en un instante se desmorona mi arquitectura. Adquiere vida propia y se muta en otra densidad, y se desplaza de plano en plano. Se convierte en azogue y se alea misteriosamente con otros elementos, que me arroban con su nueva apariencia, y que en no pocas ocasiones causan dolor y quebranto.

Pienso pues, que es esta emoción la que determina en mis representaciones esos cambios de plano, en los que las formas y los colores pierden la estructura de sus adyacentes, creando interespacios que contienen su propio universo.  Todo en continuo movimiento, todo inabarcable. Hasta el final del cuadro.

viernes, 18 de noviembre de 2011

MI OBRA: Acuarelas




Estas acuarelas forman parte del nuevo trabajo que estoy preparando. Trato de hacer fluir formas y colores sin atarme a datos objetivos del paisaje, intentando dar prioridad a la emoción del recuerdo.