FELIZ NAVIDAD

Reproducciones giclée de mis obras originales

Hace unos meses Ana González publicó en su blog (http://anagonzalez.bigcartel.com/) su nueva andadura con la impresión giclée de sus obras pictóricas originales.

Me interesó mucho el tema y después de informarme sobre sus características, me decido a comenzar yo misma esta experiencia.

La impresión giclée, en mi caso la especialidad Digigraphie, es una técnica de reproducción y de impresión de obras de arte sobre papel certificado, realizada por medio de un sistema de Impresión profesional EPSON que utiliza tintas pigmentadas UltraCrhome. Esta tecnología digital garantiza una reproducción fiel y duradera de la obra. Todas las impresiones han sido revisadas y están firmadas y numeradas por mí.

En mi blog Pequeño Formato (http://isabelgutierrezgaleriavirtual.blogspot.com/) podéis ver todos los pormenores sobre el tema, así como las reproducciones que pongo venta. Espero que os interese.

MI OBRA: Descubrir el paisaje

Al contemplar mis pinturas me llaman la atención algunos fragmentos y pienso que pueden ser motivos para otra obra completa. Este es un ejemplo de ello. Observad el cuadro original, titulado Vértices, un fragmento y el nuevo cuadro surgido de este fragmento, Simetría aparente.

Vértices, Témpera sobre papel hecho a mano, 65x45 cm., 2008

Fragmento de Vértices

Simetría aparente, Témpera sobre papel hecho a mano, 80x35 cm., 2009

MIS PRESENTACIONES: Morphing de Personajes del Bosque

MORPHING de algunos cuadros de mi serie Personajes del Bosque.

CHARLA- COLOQUIO SOBRE MI EXPOSICIÓN EN LA BIBLIOTECA PÚBLICA MÁRÍA MOLINER

El 28 de octubre hice una presentación de mi exposición en la Biblioteca Pública María Moliner a estudiantes de diversos institutos del distrito de Villaverde en Madrid. Aquí podéis ver algunas fotos sobre el acto.

MIS PRESENTACIONES: Del espacio al cuadro

Presentación de cuadros de la Serie Canseco y los paisajes reales en los que me he inspirado. Esta presentación forma parte de la charla sobre mi obra que daré el día 28 de octubre en la Biblioteca Pública Villaverde- María Moliner, en la calle Villalonso 16, a las 12 del mediodía en Madrid.

EXPOSICIONES: Biblioteca Pública María Moliner

Fotos de la Sala de exposiciones de la Biblioteca Pública María Moliner donde expongo mi obra desde el 1 de octubre hasta el 15 de noviembre de 2009.

Con Gloria Álvarez, Directora de la Biblioteca Villaverde- María Moliner, de Madrid.

Mi serie Personajes del bosque 2008- 2009

Mi serie Ambientes y personajes 1985 - 87

Mi serie Canseco 2008 - 2009

MIS PRESENTACIONES: CANSECO EN MAYO

Canseco es un pueblo de la montaña de León situado en un pequeño valle con densos prados e intrincadas arboledas. Sus elevaciones rocosas de perfiles irregulares se visten con sugerentes colores según las horas del día. Y en ocasiones se ven envueltas por un cierzo blanquecino y ondulante, casi al alcance de la mano.

En él me inspiro para realizar mis paisajes. No intento representarlos de una manera descriptiva. Los interpreto a través del prisma de mis sentimientos y de mis emociones. En algunos cuadros recreo varias vistas mediante planos yuxtapuestos. Otros muestran un punto de vista unifocal, más cercano a la visión natural.

SERIES QUE PRESENTO EN MI EXPOSICIÓN ACTUAL

Estas son las distintas series que presento en mi exposición actual en Madrid, Biblioteca Pública Villaverde-María Moliner, en c/Villalonso, 16. Horario de 9.00 a 20.00 h de lunes a viernes y de 9.00 a 14.00 h los sábados. Me encantará veros allí.

MI OBRA: Descubrir el paisaje (12)

Luna llena, 50x36 cm, Témpera sobre papel hecho a mano, 2008.

Me gusta representar paisajes mentales, en los que cada elemento sugiere inesperados símbolos. Cada observador puede, según su experiencia vital, encontrar connotaciones o experimentar sensaciones, sonidos y ensoñaciones.

MI OBRA: Descubrir el paisaje

Casa y cuatro árboles, 71x65 cm, Témpera sobre papel hecho a mano, 2008.

Esta es la casa y el paisaje que aparecen en algunos de mis cuadros. Son dos motivos que me sugieren siempre nuevas interrelaciones entre planos y colores.

El título de esta composición, Casa y cuatro árboles, surgió en el proceso de trabajo, después de pintar el árbol junto a la casa, cuando para crear sensación de profundidad dibujé otro árbol en primer plano y un tercero al fondo, de color rojizo. El cuarto árbol lo pinté semiescondido, al costado izquierdo de la casa.

MI OBRA: Descubrir el paisaje

Nacimiento de la luna, 36x50 cm, Témpera sobre papel hecho a mano, 2008.

Al anochecer las fachadas de las casas comienzan a recibir la luz cálida de las farolas. Al fondo aparece la luna iluminando con su luz fría los perfiles de las montañas.

En Nacimiento de la luna he querido reflejar el contraste que producen estos dos tipos de luces.

MI OBRA: Descubrir el paisaje (11)

Amanecer gótico, 36x50 cm, Témpera sobre papel hecho a mano, 2008.

Algunas pinturas góticas están resueltas con una luz irreal, subjetiva, fruto de la sensibilidad de los pintores de aquélla época. En Amanecer gótico han confluido dos experiencias: el estudio intenso del arte Gótico y el trabajo concentrado hasta el amanecer.

He tapizado este cuadro con colores que he visto en muchas representaciones góticas: carmines, azules brillantes, blancos, violetas, verdes y negros.

MI OBRA: Descubrir el paisaje (10)

Luna sobre Palombera, 36x50 cm, Témpera sobre papel hecho a mano, 2008.

Luna sobre Palombera está compuesto a base de retazos que contienen los elementos más representativos de Canseco: casas, árboles, montañas, tierra, cielos nocturnos, amaneceres y cierzo. He deconstruido el espacio buscando simbolizar la fuerza con que todos estos elementos interactúan en Palombera, el barrio más alto del pueblo, a la hora en que sorpresivamente la luna aparece por el vértice entre dos montañas.

MI OBRA: Descubrir el paisaje (9)

Primeras luces, 36x50, Témpera sobre papel hecho a mano, 2008.

La luna y los espacios abiertos me atraen por su misterio y sensación de infinito. La luna es un testigo impasible, vigilante y bondadoso. La que preside todo. Y los espacios abiertos me hacen sentir libre y confiada.

Estas percepciones son la principal motivación de Primeras luces. Pero hay elementos en el cuadro que también me sugieren sensaciones poderosas: la masa arbórea detrás del prado semeja una cúpula vegetal que acoge una bullente vida en su interior: la Gran Madre.

El arbolito solitario y recio representa la fuerza la juventud. La niebla blanquecina a la derecha y el árbol rojizo asomado a la izquierda aparecen como los entes protectores que nos acompañan siempre.

MI OBRA: DESCUBRIR EL PAISAJE (8)

Juego entre casa y árbol, 65x45 cm, Témpera sobre papel hecho a mano, 2008.

El paisaje situado enfrente de mi casa ha sido motivo de inspiración para algunos cuadros de mi serie sobre Canseco, entre otros La casa verde, Vértices, Casa y cuatro árboles, y Amanecer gótico.

La casa solitaria en medio del camino rodeada de montes, prados y árboles me hace evocar imágenes que ilustraban mis lecturas infantiles. En Juego entre casa y árbol he intentado crear un diálogo entre naturaleza y construcción humana, como el que se establece en los relatos de fábulas.

MI OBRA: DESCUBRIR EL PAISAJE (1)

Dos luces, 50x36 cm, Témpera sobre papel hecho a mano, 2008.

Una tarde húmeda y nublada de otoño salí con mi cámara en busca de imágenes para mis cuadros. El fuerte viento desplazaba las nubes, y los rayos de sol se filtraban a través de ellas iluminando pequeñas extensiones de terreno, dejando el resto del paisaje en suave penumbra. El espacio se teñía de oro durante breves segundos.

A partir de las tomas fotográficas y los apuntes que realicé “in situ” inicié el proceso creativo de una serie de cuadros, de los que forma parte Dos luces.

MI OBRA: DESCUBRIR EL PAISAJE (6)

Últimas luces, 50x36 cm, Témpera sobre papel hecho a mano, 2008.

Canseco está situado en un pequeño valle en forma de triángulo, con una orografía predominantemente rocosa. Al sur se eleva el macizo montañoso del Bodón, y delante de éste una serie de montañas con formas espectaculares, más próximas al pueblo. Al pie de estas montañas hay un monte y sobre el monte, la iglesia y el cementerio.

Desde los caminos del lado opuesto del pueblo observo este conjunto. Al atardecer, los últimos rayos del sol envuelven los perfiles de sus infinitas formas creando una atmósfera de misterio y plasticidad.

EL ARTE QUE ME INSPIRA: Los Lugares habitados de Silvia Gleisner

Estoy en Inglaterra contemplando el jardín de mi hermana, pequeño y armonioso. Su forma rectangular es un simple dato geométrico. Lo que percibe la vista es una sucesión de planos suavemente entrelazados: salientes y entrantes irregulares modelados en piedra y vegetación.

Una wisteria enmarca el porche. A la derecha, el rincón español poblado de geranios destaca sobre una pared pintada de blanco. Veo el manzano al fondo, a través de la infinita variedad de colores que emergen de la profusión de plantas y flores… Los últimos rayos del sol iluminan teatralmente el macizo de tiestos sobre la plataforma empedrada. Cierro los ojos y escucho el último piar de los pájaros.

Una imagen aparece en mi pensamiento: un cuadro de Silvia Gleisner. Recuerdo que tengo pendiente un comentario sobre su obra y creo que es un buen momento para iniciarlo. Mi cuñado me ofrece un té que acepto encantada y yo voy por lápiz y papel para escribir en el porche.



Silvia Gleisner, El muro colorado, 80x80 cm, Óleo sobre tela, 2007

Según sus propias palabras, Silvia Gleisner creció rodeada de campo, de agua y de un cielo multifacético, cualidades que caracterizan el sur de Chile y que marcaron un referente estético en su obra pictórica.

Dice Silvia que la figura humana no constituye el eje de su trabajo. Sin embargo en sus paisajes, las casas, los árboles y los montes poseen una marcada personalidad, casi podría decirse que humanizada.

Silvia Gleisner, Escalera amarilla, 80x80 cm, Óleo sobre tela, 2007

Las casas de tinte multicolor se sustentan sobre finas estacas y adoptan un aire de árbol orgulloso. Cuando no es así, sus bases aparecen recortadas sobre animados suelos campestres, dando la sensación de haber emergido de la propia tierra.

Iluminadas por luces que demarcan las aristas, adquieren un sutil efecto geométrico. Luces de luna llena o de pleno sol, que se me antojan inspiradas en la pintura gótica que tanto admiro.

Silvia Gleisner, Palafitos en verano, 100x100 cm, Óleo sobre tela, 2007

Tierras coloradas, ocres, azules, verdes y negras, árboles rotundos y esquemáticos, casas misteriosas de geometría inacabada. Paisajes transcritos desde el alma mediante elementos mágicamente enlazados y vigorosamente modelados sobre la superficie del cuadro. La textura de las pinceladas es lisa, recurso plástico utilizado por muchos pintores surrealistas para simbolizar espacios oníricos.

Los paisajes de Silvia Gleisner muestran un profundo deseo de conectar con la infancia, cuando lo percibido adquiere tintes de esencia. Son imágenes eidéticas, visualizadas en la memoria, con los ojos cerrados y la voluntad dormida. Imágenes que un artista capta en décimas de segundo o pierde para siempre.

Silvia Gleisner, Palafitos en invierno, 100x100 cm, Óleo sobre tela, 2007

Silvia, ha anochecido y hace frío bajo el porche. Termino mi comentario sobre tu obra y entro al calor de la casa, que en estos momentos proyecta la misma luz cálida de tus ventanas, y la misma humanidad que tus lugares habitados.


Podéis ver más obras de Silvia Gleisner en http://gleisner.artelista.com/ y en la página web de la Galería Montecatini, http://www.montecatini.cl/index.php
galeriadearte@montecatini.cl

MI OBRA: DESCUBRIR EL PAISAJE (2)

Vértices 65x45 Témpera 2008

En Canseco hay días soleados y cristalinos en los que la tierra parece vibrar de energía. Entonces, en un proceso de ósmosis, entro a formar parte de esa fuerza natural. Quiero pintar todo lo que veo, y todo al mismo tiempo antes de que la magia desaparezca.

Para reproducir pictóricamente este impulso he elegido para mi cuadro el recurso estilístico de yuxtaposición de puntos de vista. Aplico una estética cubista adaptada a mi sensibilidad plástica, y una gama de color contrastada, que se enriquece con pequeñas superficies de blanco y negro puros.

Vértices es una exaltación de la naturaleza. Un homenaje a los arbolitos y a las arboledas, a las nubes, a las montañas, a los campos y al cielo.

EL ARTE QUE ME INSPIRA: Las Sinfonías Visuales de MIGUEL TORRÚS

Ciudad y almenas 146x114

Conocí la obra de Miguel Torrús durante una exposición realizada en la Galería CC22 de Madrid. Me atrajeron desde el primer momento la técnica depurada con que había resuelto sus composiciones y la elección de las gamas de color tan variadas y perfectamente ajustadas a cada motivo.

Después de aquella exposición he seguido su trayectoria pictórica a través de diferentes galerías virtuales en Internet, asistiendo a su coherente evolución en dos géneros clásicos: el bodegón y el paisaje.


De paseo por... 77x200

Entre las cualidades que hacen que una obra de arte sea atractiva se encuentran la originalidad y una buena técnica pictórica. Y desde mi punto de vista Miguel Torrús consigue enlazar con acierto estos aspectos en sus cuadros.

El recurso estilístico más notable de sus composiciones es la frontalidad, significada por planos rectangulares y amplias curvas que describen, tanto en sus bodegones como en sus paisajes los diferentes elementos: edificios, árboles, mobiliario urbano, mesas, ventanales, objetos cotidianos y elementos abstractos.

Para evitar caer en la monotonía que pudiera provocar esta estética de mosaico, Miguel Torrús combina formas grandes con formas muy pequeñas, consiguiendo así un atractivo contraste visual, atemperado por unos pocos planos de tamaño mediano.

Interior con algún pez 150x190


Las gamas tonales, cálidas, frías o contrastadas, se enriquecen con modulaciones conseguidas a base de delicadas veladuras y superposiciones de capas de color algo más cubrientes: fríos sobre fríos, cálidos sobre cálidos, o cálidos sobre fríos y viceversa, que van construyendo matices densos y sorprendentes.


Objetos y espacios en gris 180x180

Los cuadros de Miguel Torrús se convierten así en una sinfonía visual donde las tonalidades y las formas marcan un ritmo acompasado, se ocultan tras las transparencias y aparecen de nuevo para recuperar su personalidad vibrante.

Podéis ver más obras de Miguel Torrús en 100x81 y en http://m-torrus.blogspot.com/

Mira mis obras

Mira todas mis obras en http://isabelgutierrez.artelista.com

EL ARTE QUE ME INSPIRA: John Railton

John Railton, 48 personas vistas en Tiznit,

John Railton es un pintor inglés afincado en España, que tiene una extensa e interesante obra pictórica, fundamentalmente paisajes con figuras.

Sus temas están solucionados con espacios exentos de detalles superfluos que puedan distraer el equilibrio compositivo. De igual manera las gamas de tonos templados, y la solución gráfica que da a sus figuras no potenciando su volumen, forman parte sustancial del argumento.

De su coherente obra he elegido la titulada Al menos 48 personas por Tiznit para realizar este comentario.

Entre las cualidades que captaron mi interés por este cuadro destaca su sugerente título. El nombre de Tiznit evoca tierras de palmeras lejanas y olor a Atlántico y a menta fresca. Y es muy agradable, mientras contemplamos la escena, entrar en el juego visual de intentar contar esas mínimamente 48 personas en la alargada calle que las aloja.

Me gusta de este paisaje el discreto punto de vista, el desvanecido de las figuras que indica respeto por su intimidad, y la ausencia de anécdotas.

La gama de valor elegida, de claridad media, nos sumerge en la escena como si de una película se tratara: apreciamos que en la calle ya no hay sol, e intuimos que los personajes van de retirada a sus hogares, ensimismados. También podríamos pensar que son las primeras horas de la mañana, con el sueño acompañando todavía el caminar de los presentes. La comunicación entre los personajes protagonistas se establece con la presencia de las tiendas abiertas y los puestos callejeros.

Línea de recorrido visual

La panorámica con que John Railton ha solucionado esta vista indica que el pintor no quiere que centremos la visión en formas concretas, sino en el conjunto de la escena. No obstante, ha resuelto la superficie con ajustados anclajes compositivos que atraen suavemente la atención: la figura anaranjada de espaldas en el borde derecho, la figura que camina hacia la derecha, los personajes sentados, el hombre de perfil, el grupo de figuras detrás del poste, y el último grupo en primer plano a la izquierda. Estos anclajes forman una línea de recorrido visual en la parte media del cuadro, que enlaza sinérgicamente con los arcos de los edificios, y nos hace deslizarnos por el espacio pausadamente, en horizontal, dando sentido al formato elegido.

Espero John que sigas creando estos deliciosos ambientes descriptivos y al mismo tiempo líricos, y poder así trasladarnos con nuestra vista y nuestra mente a lugares llenos de magia y color.

Para ver más obras de John Railton: http://www.john-railton.com

MI OBRA: PERSONAJES DEL BOSQUE (2)

Lili me mira 30x36 cm Témpera 2009

Este cuadro pertenece a la serie Personajes del bosque, que estoy trabajando en la actualidad. En un principio mi idea era rodear a las figuras de un espeso bosque, simbolizando a la mente como un lugar intrincado que dificulta el acceso a la libertad, sabiduría y bondad representadas por los personajes. Pero mi amiga y excelente pintora Inmaculada Soler, me habló de la posibilidad de abrir el paisaje y situar las figuras en espacios más abiertos. Y así lo he hecho. Esta es la primera composición después de su sugerencia. Ahora ha cambiado mi percepción de los simbolismos y también mi concepto sobre cómo deambular por los espacios de la mente.

MI OBRA: DESCUBRIR EL PAISAJE (5)

CEREZO (2008)

El tema de esta composición es el camino que desemboca en la Bolera y el Casino, centros de reunión de Canseco. El título del cuadro, Cerezo, se refiere al árbol de color encendido situado a la izquierda del encuadre. Sólo durante unos días de octubre adquiere esa gran variedad de matices rojizos.

Mi idea era crear una imagen que diera la sensación movimiento interior. Para conseguir este efecto he optado por desdoblar los perfiles de los árboles, de los muros y de las sombras, y fusionar la figura del cerezo con la del caserón de la izquierda.

He visto grandes lunas casi traslúcidas sobre el cielo en mañanas soleadas. Por eso en el cuadro hay una luna en lo alto de la montaña.