ESPACIO Y COLOR

FELIZ NAVIDAD 2011

2011-12-23T12:19:00.001-08:00

Desde este paisaje de Canseco, que tantos motivos me da para pintar, os mando mi felicitación.

Mis mejores deseos para todos los que entráis a mi blog. ¡Feliz 2012!

Del espacio al cuadro

2011-11-24T05:45:00.000-08:00

Como siempre el paisaje de Canseco, con luz de mañana.

Luz de mañana, Óleo sobre tabla, 100x100 cm. 2011.

¿Cómo abordar el planteamiento de un cuadro cuyo origen visual es la realidad objetiva? :

1. Conservando las proporciones espaciales y colorísticas del original.
2. Aplicando sutiles cambios respecto al color y la forma.
3. Aplicando notables cambios en los ritmos, proporciones espaciales y gamas de color.
4. Desvirtuando en su totalidad la sensación del espacio objetivo, con la finalidad de conseguir una abstracción plástica.

Aun atrayéndome todas las variantes estilísticas, porque cada una de ellas contiene un mundo infinito de emociones y posibilidades, creo que mi sentir se mueve dentro de la tercera opción.

Cuando pinto apelo a las bondades de un cubismo "mío" generis, que me permite expresar plásticamente el sentimiento de no poder aprehender sino pequeños fragmentos de la vivencia. Y la vivencia abarca desde la comunicación con las entidades físicas a los diversos planos de las relaciones humanas.

Esta es la emoción que preside todo cuanto pinto: Cuando parece que estoy comprendiendo alguna parcela del saber o del sentir, en un instante se desmorona mi arquitectura. Adquiere vida propia y se muta en otra densidad, y se desplaza de plano en plano. Se convierte en azogue y se alea misteriosamente con otros elementos, que me arroban con su nueva apariencia, y que en no pocas ocasiones causan dolor y quebranto.

Pienso pues, que es esta emoción la que determina en mis representaciones esos cambios de plano, en los que las formas y los colores pierden la estructura de sus adyacentes, creando interespacios que contienen su propio universo. Todo en continuo movimiento, todo inabarcable. Hasta el final del cuadro.

MI OBRA: Acuarelas

2011-11-18T13:37:00.000-08:00

Estas acuarelas forman parte del nuevo trabajo que estoy preparando. Trato de hacer fluir formas y colores sin atarme a datos objetivos del paisaje, intentando dar prioridad a la emoción del recuerdo.

¿Verano? 2011

2011-07-24T04:38:00.000-07:00

Hola a todos. Tengo congelado hasta el cerebro, por ello no he escrito nada, ni nada pienso. Hasta que vuelva a mi ser, amigos.

Canseco, julio de 2011

EXPOSICIÓN 7 de Junio en la Galería Herráiz en Madrid

2011-06-10T16:00:00.000-07:00

Algunas fotos de la expo colectiva del 7 de junio en la Galería Herráiz, en Madrid.

Vista de mis cuadros

Vista de mi cuadro La espera

Vista de mi cuadro La vuelta

Con los pintores Ana de Benito y Carlos Ayala

Cuadros de Miguel Torrús

Con la pintora Inmaculada Soler

Cuadro de Paco Segovia

Cuadro de Coque Bayón

Con la pintora Gloria Berrocal y unos amigos.

Pido disculpas a los demás pintores de la colectiva por no subir sus cuadros expuestos, pero apenas pude hacer fotos antes de que comenzasen a venir amigos a la inauguración, y no he podido volver a la galería por estar viajando.

EXPOSICIÓN 7 de junio

2011-06-02T10:59:00.000-07:00

Os invito a una colectiva en la que participo con seis cuadros. En la tarjeta podéis ver la dirección y la fecha.

En las fotos podéis ver una foto de conjunto del cuadro La vuelta, y un frontal del mismo cuadro.

MI OBRA: Serie Brillo: Luz de mañana

2011-05-23T12:11:00.000-07:00

Luz de mañana, Óleo sobre tabla, 100x100 cm 2011

MI OBRA: serie Brillo, La espera II

2011-05-01T12:06:00.000-07:00

La Espera II, Óleo sobre tabla 100x100 cm 2011

(Dedicado a Estrella Altair)

Estrella Altair, que ha tenido la gentileza de mostrar algunos de mis cuadros en su blog, me comentaba que le interesan las historias que escribo sobre la motivación de mis pinturas. Por ello voy a contar en esta entrada qué circunstancias rodearon la gestación del cuadro que os presento, La espera.

El paisaje en el que me inspiro pertenece a Canseco, un pueblo de la montaña de León donde suelo pasar algunas temporadas. En verano los prados agostados inundan de luz dorada la atmósfera, y para nosostros los pintores estas luces son como un caramelo. Por las tardes suelo hacer largas caminatas con mis amigos. En esta ocasión se trataba de subir a unos montes sobre los cuales se erigen unas elevaciones rocosas horadadas en algunos puntos, formando cuevas. De esta característica recibe el lugar su nombre: Entrecuevas.

Yo voy siempre con mucho empeño e ilusión a estos paseos, pero ay amigos, en el momento en que ve una ligera elevación en el camino, mi cuerpo serrano protesta y solito se da la vuelta, de esta manera, se opera en mi persona un desdoblamiento de ciencia ficción: mi espíritu vuela con mis compañeros y mi cuerpo físico se queda varado como una estaca.

Y así ocurrió en esta ocasión: el calor de las cinco de la tarde, la ligereza de mis amigos, las enormes rocas y desniveles, y por qué no decirlo, el bamboleo de mi cámara, decidieron en cónclave lo que esta mente ligera, atenazada por unos kilos de más, tenía que hacer las próximas dos horas: esperar a que volvieran.

Los ví subir, cada vez más pequeñitos, y desaparecer. Después, lo primero que hice fue sentarme bajo un gran árbol, y poco a poco, a medida que iba remitiendo la fatiga que me produjo el único intento de encaramarme a una roca, comencé a disfrutar de la suave brisa, de las nubes blancas, de las sombras y de las luces provocadas por un sol que ya iniciaba su declinar. Hubo un instante en que estaba tan concentrada que el cielo parecía proyectarse sobre el campo, que se teñía de azules y malvas. Fueron unos momentos muy especiales para mí, allí sola, en el silencio de la montaña. Esta experiencia es la que he querido expresar en mi cuadro.

Os muestro algunas fotos del paseo. Felices todos, mis amigos con su reto conseguido y yo, como siempre en las Batuecas, jajaja.

Mis amigos iniciando la marcha hacia las cuevas. Yo ya había desistido. Podéis ver las cuevas arriba a la derecha.

Parece fácil, pero no lo es. El grupo abajo a la izquierda.

Yo a lo mío.

El sol de las cinco.

Mirando al sur.

Para mi cuadrito.

Dos horas después. Todos a merendar que nos lo hemos ganado.

2011-03-29T17:05:00.000-07:00

Mujer geométrica, Témpera sobre papel hecho a mano, 30x36 cm 2009

Estrella Altair ha tenido la amabilidad de presentar algunas de mis obras en su blog. Podéis visitarla en http://estrellaaltairtoledo.blogspot.com/

MI OBRA: Serie Brillo, La Cerezala

2011-03-17T04:05:00.001-07:00

La Cerezala, Óleo sobre tabla 100 x 100 cm 2011

La Cerezala. Fragmento.

La Cerezala. Fragmento.

MI OBRA: Serie Brillo, Casa adentro II

2011-02-27T11:00:00.000-08:00

Casa adentro II, Óleo sobre tabla 80x80 cm 2011

MI OBRA: Casas que se asoman y un poco de cielo II

2011-02-26T05:38:00.000-08:00

Casas que se asoman y un poco de cielo II, Óleo sobre tabla 80x8o cm 2011

MI OBRA : Tarde de domingo

2011-02-20T09:57:00.000-08:00

Después de una semana de visitas a Ferias de Arte, vuelvo al silencio de mi estudio con el proceso de estos cuadros que titulo Detrás esta el camino II y Casa adentro II.

Detrás está el camino II, Óleo sobre tabla, 100x100 cm 2011

Casa adentro II, Óleo sobre tabla 80x80 cm 2011

De Exposiciones: Art Madrid 2011 (1)

2011-02-17T14:31:00.000-08:00

Hoy he ido a visitar Art Madrid 2011. He visto muchas obras interesantes, en general muy bien cuidadas y con un mensaje coherente y sensible. He salido cansada pero satisfecha. Os muestro en tres entradas algunas de las obras que más me han motivado. Espero que os guste mi selección.

Entrada al recinto

Vista de Madrid desde el ventanal del Palacio de Cristal, recinto de la Feria.

Carmen Varela, Juan Díaz y Magdalena F. Merino en la Galería Alexandra Irigoyen

Vista general de la Galería Alexandra Irigoyen

Carmen Varela

Juan Díaz

Juan Díaz

Vista general de la Galería Alexandra Irigoyen

Magdalena F. Merino

Francisco J Conesa en la galería Fernán Gómez

Francisco J. Conesa

Vista general de la Galería Fernán Gómez

Gaset Flinch en la galería Atelier

Gaset Flinch

Vista de la galería Atelier

Gaset Flinch

Gaset Flinch

Jorge Gallego y Úrculo en la Galería Ansorena

Jorge Gallego

Úrculo

De Exposiciones: ArtMadrid 2011 (2)

2011-02-17T13:28:00.000-08:00

(Continuación de Art Madrid 2011 (1))

Sigo con mi selección de las obras que más me han interesado en Art Madrid 2011

Vista de Madrid desde los ventanales del Palacio de Cristal, recinto de la Feria.

Vista general del recinto.

Pep Bofill en la Galería d´Art Antoni Botey

Pep Bofill

Pep Bofill

Paco Segovia en la Galería Guadalajara

Paco Segovia
F. Martí Rom en la Galería del Palau

F. Martí Rom

Fundación de las Artes y los Artistas

Vista general

Vista general

José Luis Ceña

Ana Álvarez en la Galería Meruelo

Ana Álvarez

Gabriel Brau en la Galería Alonso Vidal

Gabriel Brau

Jesús Curiá en la Galería El Quatre

Jesús Curiá

Jesús Curiá

Cristina Moroño en la Galería Rodrigo Juarranz

Cristina Moroño

De exposiciones: Art Madrid 2011 (3)

2011-02-17T11:33:00.000-08:00

(Continuación de Art Madrid 2011 (2))

Bueno, con esta tercera entrada finaliza mi selección de obras de ART Madrid 2011. Espero que os haya gustado.

Vista de Madrid desde los ventanales del Palacio de Cristal.

David Legucha y Leticia Felguleso en la Galería Bat Alberto Cornejo

David Lechuga

David Lechuga

David Lechuga

Leticia Felguleso

Manuel Salcedo y Efraïm Rodríguez en la Galería 3 Punts

Manuel Salcedo

Manuel salcedo

Efraïm Rodríguez

Efraïm Rodríguez

Úrculo y Genovés en la Galería Benlluire

Úrculo

Genovés

María Luisa de Mendoza en la Galería Xanon

María Luisa de Mendoza

María Luisa de Mendoza

María Luisa de Mendoza

Tapies y Monzani en la Galería Gabriel Vandrell

Vista de la Galería Gabriel Vandrell

Monzoni

Tápies

Mario Pávez y Juan Escaurriaga en la Galería Jorge Alcolea

Mario Pávez

Juan Escaurriaga

Alicia Martín en la Galería Trinta

Alicia Martín

DE EXPOSICIONES: Mon Montoya

2011-02-11T14:32:00.000-08:00

El jueves 10 de febrero asistí a dos celebraciones conjuntas: la inauguración de una nueva galería y la presentación de la útima serie pictórica del pintor Mon Montoya.

La Galería de Arte KAIBIDE By García de Vinuesa está situada en la calle Puebla, 14, en pleno centro del "triángulo comercial y cultural" : TriBall, que se extiende entre Gran Vía, Fuencarral y Corredera Baja.

El galerista Eduardo García Kaibide, es un fotógrafo donostiarra afincado en Madrid. El ha diseñado el logo de la Galería.

En palabras de su Director, Luis García de Vinuesa, KAIBIDE nace con vocación de ser un referente. "Como todas las cosas, será una cuestión de estilo y el nuestro tiene que ver con la concepción del arte como un territorio a explorar, como una suerte de viaje a las formas y el color."

Andrés Piedehierro ha diseñado el catálogo de Mon Montoya para esta exposición y la página web de la Galería. En esta dirección tenéis su enlace: www.mas-imagen.com

La extensa trayectoria artística de Mon Montoya desemboca en esta nueva serie pictórica titulada Capilla de la memoria, que podéis ver hasta el 2 de abril.

Capilla de la memoria es fruto de "un conjunto de reflexiones acerca de una sensación", que el pintor ha reflejado con una exquisita elegancia y profundidad en el catálogo de su exposición, y que comienza así:

"En el cabo portugués Espichel hay una pequeña iglesia llena de luz al borde del mar.
En un abismo verde de trenzas de agua.
Desconocido mar entre azules perniciosos y secretos.
Ermita de la memoria.
Como si allí se terminara la vida y blanco empezara el tiempo a la esperanza."

Mon Montoya es compañero mío de Bellas Artes y hacía tiempo que no nos veíamos. Me encantó asistir a su exposición. Espero volver a verlo en estos días, poder comentar su obra, recordar los tiempos de estudio. Ayer en la exposición no pude hacerlo, como podéis ver en las fotos, estaba engullido por un océano de amigos.

Exterior de la Galería con Mon Montoya al fondo, de perfil.

Mon Montoya charlando con varios amigos.

Pantalla reproduciendo las obras de Mon Montoya.

Paraíso de cenizas II

Con dos amigos.

Mon Montoya en el centro, de perfil.

En horizontal, Capilla de la memoria 2

Fragmento de Capilla de la memoria 2.

Fragmento de Capilla de la memoria 2.

Vista general de la exposición.

Yo con unos amigos.

Barca del tránsito 1.

Vista general de la exposición.

Expansión y ensayo.

Vista general de la exposición.

Página de la Galería: http://kaibide.es/galeria.html

Página de Mon Montoya: www.monmontoya.com/index.asp

MI OBRA: Recordando etapas pictóricas, Abstracciones sobre mi estudio

2011-01-26T15:50:00.000-08:00

Estoy trabajando en los primeros bocetos para una nueva serie que titularé Fragmentos. El eje principal de su temática gira en torno a diversos rincones de mi estudio que me motivan por su plasticidad inesperada, casual, producida por un vértice que recibe la última luz del atarcecer, por el abanico de ángulos que se forma al superponer varios lienzos, o por el juego de claroscuro que surge entre varios objetos dispuestos al azar.

Me interesan los espacios metafóricos que se extienden alrededor de los objetos: fronteras del pensamiento y del sentimiento, lugares compartidos formados por magma perteneciente a varios cuerpos, nieblas que guían la visión entre las distintas construcciones, desdoblamientos de planos que hacen plantearse la duda sobre su realidad matérica. Estas reflexiones servirán de punto de partida para la realización de los nuevos cuadros que salgan de mi "laboratorio" pictórico.

Mientras pienso en la nueva serie recuerdo cuadros de otras etapas basados en distintas vistas de mi estudio y descubro mi tendencia desde hace años a fragmentar los espacios. Como un sueño recurrente retrato una y otra vez los distintos rincones combinando varias vistas, enlazando en un baile acompasado las líneas y planos que componen las escenas.

Para comprender mejor estas últimas palabras será mejor que veáis una selección de cuadros realizados a través de varios años, todos ellos relacionados con las cuatro paredes de mi estudio.

A mí me gustará comparar en su momento, las diferencias entre estos y mis nuevos cuadros.

Tres vistas de mi estudio, Acrílico sobre tabla, 90x 120 cm 1987.

Mi balcón y la noche, Acrílico sobre cartón 50x70 cm 1990.

Estudio en azul, Óleo sobre tabla 115x130 cm 1990.

Mi estudio y la Telefónica, Tempera sobre cartón 70x130 cm 1990.

Pasillo luminoso, Témpera sobre papel hecho a mano 15x18 cm 1993.

Puerta abierta, Témpera sobre papel hecho a mano, 30x36 cm 2006.

Bailan los colores, Témpera sobre papel hecho a mano 70x100 cm 2006.

Madrid, la nube y mi estudio, Témpera sobre papel hecho a mano, 60x85 cm 2006.

MI OBRA: Serie Brillo, Entre espacios

2011-01-24T07:03:00.000-08:00

Entre espacios, Óleo sobre tabla 46x38 cm 2011

MI OBRA: Recordando etapas pictóricas 1987 - 1994

2011-01-16T16:12:00.000-08:00

Estoy renovando imágenes de cuadros antiguos, fotografiándolos de nuevo con la cámara digital. He recordado tantos momentos... Os muestro algunos de estos cuadros para que os hagáis una idea de los cambios experimentados en mi pintura en el transcurso de unos seis años. A mí también me sirve para reflexionar.

Los tres primeros cuadros, Cuatro pinceles, Manos y pinceles y Mientras pinto un círculo, están fechados entre 1987 y 1990. Me gustaba la pincelada suelta, la expresión libre de los primeros trazos, el efecto de movimiento de los objetos.

Entre 1990 y 1993 pinté Círculos en movimiento, Detrás de la música y Arcos de color. Observo de esta etapa la tendenca al orden geométrico, al orden secuencial, a las distintas interpretaciones sobre un mismo motivo.

Influenciada por mi dedicación al grabado en el primer lustro de los 90, sometida a la servidumbre de estructurar las formas y colores en las correspondientes planchas para la estampación, en que tenía que aplicar las reglas de la cuatricomía, fuí restringiendo florituras de color y libertades expresivas hasta llegar a un orden, así lo pienso ahora, demasiado severo en la concepción del espacio y de las formas. A esta última etapa pertenecen los títulos A través del cristal, Cuatro puertas, Interior con luz, Vértices I y II y Nocturno de la Telefónica.

Cuatro pinceles, Acrílico sobre cartón, 50x70 cm 1987.

Manos y pinceles, Acrílico sobre cartón 100x70 cm 1987.

Mientras pinto un círculo, Acrílico sobre tabla 125x190 cm 1990

Círculos en movimiento, Acrílico sobre tabla 130x97 cm 1993.

Detrás de la música, Acrílico sobre tabla 100x150 cm 1992.

Arcos de color, Acrílico sobre tabla 125x190 cm 1993.

A través del cristal, Témpera sobre papel 26x32 cm 1994.

Cuatro puertas, Témpera sobre papel 40x45 cm 1994.

Interior con luz, Acrílico sobre tabla 115x130 cm 1994

Vértices I y II, Acrílico sobre tabla (Díptico) 180x126 1994.

Nocturno de la Telefónica, Acrílico sobre tabla, 100x150 cm 1994.

DE EXPOSICIONES: Isabel García Fuster, en la Galería EME 04

2011-01-13T16:48:00.000-08:00

El martes, 11 de enero asistí a la inauguración de la exposición de Isabel García Fuster en la Galería EME 04. Presenta una serie de pinturas titulada Piezas, en su mayoría tintas, acuarelas y técnica mixta, y dos óleos en gran formato.

La exposición estará abierta hasta el 25 de enero. La dirección de la Galería es C/Fernández de la Hoz, 20 - 28010 Madrid. Telf. 91 308 08 34 www.galeriaeme04.com

Nada mejor que las propias palabras de Isabel para entender el mensaje de su obra:

"Trato de pintar el aire cuando se mezcla con el paisaje, y nuestra pertenencia a la naturaleza. Intento contar lo esencial de estas sensaciones dibujando lo mínimo. Investigo sobre cómo a través de los colores nos relacionamos con el mundo, creo que todos poseemos un color concreto, parto de esta idea para buscar el color preciso que interprete emociones."

Si os interesa ver más obra de esta pintora podéis entrar en su blog:

isabelgarciafuster.blogspot.com

Os muestro unas fotos de su exposición, con algunas vistas de sus cuadros y grupos de amigos.

Isabel García Fuster delante de sus cuadros.

"En el centro de la oscuridad yo le imploro"

Vista general de la exposición.

Isabel García Fuster con unos amigos.

Vista general de la exposición

Isabel García Fuster con los pintores Inmaculada Soler, en el centro, Juana García, a su lado, Guillermo Duarte y Lola Aguado.

"M III"

Isabel García Fuster con Inmaculada Cuesta, Directora de la Galería EME 04.

Obra de la exposición.

Obra de la exposición.

Vista general de la exposición.

Isabel García Fuster con el pintor Miguel Recuero, a su derecha, y otros amigos.

Isabel García Fuster con Inmaculada Cuesta y conmigo.

Vista general de la exposición.

2011-01-07T23:14:00.000-08:00

Esperando el atardecer, Óleo sobre lienzo 60x60 cm 2011

MI OBRA: Serie Brillo, Casas que se asoman y un poco de cielo

2011-01-06T07:49:00.000-08:00

Casas que se asoman y un poco de cielo, Óleo sobre tabla, 40x40 cm 2011

Mientras pinto un cuadro

2010-12-29T18:27:00.000-08:00

Está claro que mi blog no es un blog de animales, sino de arte. Pero hoy no me puedo resistir y voy a dedicar esta entrada a mis gatos, porque dudo ya de si son gatos realmente o se han convertido en un elemento artístico más, similar a los que me acompañan cada día mientras pinto.

He comenzado un cuadro, Entre espacios, y cuando, después de un tiempo enfrascada en los 45x38 cm de su superficie, desvío la vista para descansar, me encuentro siempre con la entrañable mirada de estos cuatro seres enigmáticos que se toman como un deber (o un entretenimiento) desplazarse conmigo a cada rincón del estudio donde yo me desplace.

Tomasín, Lili, Misha y Blanquito han adquirido una entidad artística propia a fuer de convivir con lienzos, tubos de pintura, fotos, escuadras y cartabones, lápices y listones de madera. En su retina están grabados todos mis logros y desvelos, mis rabietas, y mis saltos de alegría cuando algún fragmento de cuadro me sale medio bien. Por ello hoy sus imágenes son sujeto de mi entrada sobre arte.

Lili, La Gordita.

Tomasin, El Consentido.

Misha, La Que Espera.

Blanquito, El Lunático.

Tomasín a la izquierda y Lili a la derecha.

Entre espacios, el cuadro que estoy pintando en estos días.

¡FELIZ NAVIDAD!

2010-12-18T03:11:00.000-08:00

Con mi "Montaña Sagrada" de fondo os deseo felicidad y mucha paz a todos. Los años pasan para seguir dándonos oportunidades y esperanza de que todo puede mejorar si lo deseamos.

¡FELIZ NAVIDAD!

En la foto: montaña La Mosquetona, en Canseco, León

MI OBRA: Serie Brillo, Entre tres

2010-12-15T14:47:00.000-08:00

Entre tres, Óleo sobre tabla 20x20cm 2010

MI OBRA: Serie Brillo, Detrás está el camino

2010-12-14T13:00:00.000-08:00

Detrás está el camino, Óleo sobre tabla 20x20 cm 2010

EXPOSICIÓN COLECTIVA: 20X20 Galería Ra del Rey

2010-12-12T14:37:00.000-08:00

Estos son algunos momentos de mi Exposición colectiva en la Galería Ra del Rey en Madrid, C/Reina, 11. Estará abierta todo el mes de diciembre.

Vista general con la presentación a cargo de una de las artistas.

Mis cuadros en el centro.

Mis cuadros.

Cuadros de Inmaculada Soler

Vista general de la exposición.

Yo con mis cuadros.

MIS EXPOSICIONES: Colectiva 20x20

2010-12-10T16:37:00.000-08:00

El domingo, 12 de diciembre, a las 12 de la mañana, se inaugura una colectiva en la que participo.

Es en la Galería Ra del Rey, C/Reina, 11, en Madrid. Todos los artistas presentamos obra en pequeño formato, 20x20, con la particularidad de que también se celebra el 20 aniversario de la Galería.

Estos son los cuadros que expondré.

MIS EXPOSICIONES: INE diciembre 2010

2010-12-04T07:03:00.000-08:00

El pasado 1 de diciembre inauguré una exposición con los pintores Inmaculada Soler y Luis Soler. La hemos titulado MIRADAS. Estará abierta todo el mes en la Sala de Exposiciones del INE (Instituto Nacional del Estadística), C/Castellana, 183, entrada por C/Estébanez Calderón, en Madrid.

El horario es: de 9h a 18h, de lunes a viernes.

Luis Soler, Inmaculada Soler y yo delante de mis cuadros.

Dos de mis cuadros: Casa azul y transparente y Día alegre.

Panorámica de mis cuadros.

La casa verde.

Inmaculada Soler y yo delante de mis cuadros.

Camino en espiral, de Inmaculada Soler.

Panorámica de los cuadros de Inmaculada Soler.

Luis Soler y yo delante de mis cuadros.

Cuadros de luis Soler.

Soledades, de Luis Soler.

Panorámica de mis cuadros.

Yo delante de mis cuadros.

MI OBRA: Pequeños cuadros (2)

2010-11-30T12:44:00.000-08:00

Noche sostenida, Óleo sobre tabla 20x20 cm 2010

MI OBRA: Pequeños cuadros

2010-11-28T08:29:00.000-08:00

Casas enlazadas, Óleo sobre tabla 20x20 cm 2010

Casa La Cerezala, Óleo sobre tabla 20x20 2010

Casas abiertas a la noche, Óleo sobre tabla 2010

DE EXPOSICIONES:Concierto en la Galería EME 04

2010-11-20T08:38:00.000-08:00

El 19 de noviembre asistí a un magnífico concierto de Guitarra en la Galería EME 04. Los componentes del grupo "A cuerda limpia", Inés Ruiz Barranco, Ignacio Abia Carrasco, Víctor Manuel Camacho Ruiz, Fernando Ramón Olayo, acompañados por los artistas Fernando Ramón Domínguez (Cajón peruano) y Paula Pérez Romero (Violín), tocaron una serie de piezas de géneros y épocas desde el Renacimiento hasta el jazz.

La exposición actual se titula Ausencias, con obras de la pintora Carmen Benavides.

Inmaculada Cuesta, Directora de la Galería.

Galería EME 04

INSTANTÁNEAS DE MI ESTUDIO: Blanco sobre azules

2010-11-18T15:09:00.000-08:00

Estoy pintando el cuadro que véis en la parte inferior y lo he apoyado sobre el suelo para que vaya secando y así poder continuar con las sucesivas capas de pintura. Luego he comenzado otro trabajo y al volverme mirad lo que me he encontrado.

Mi exposición en Triple Art Gallery

2010-11-15T14:52:00.000-08:00

En este enlace podéis ver una exposición de mis pinturas en la Galería Virtual Triple Art Gallery, que durará 15 días. Después quedará incorporada a la columna general de exposiciones virtuales, donde se puede acceder permanentemente tanto a mi enlace como al de todos los artistas que aparecen con su propia exposición.

http://www.tripleartgallery.com/pagina_02.htm

DE EXPOSICIONES: HANOOS

2010-11-13T05:25:00.000-08:00

El pasado 11 de noviembre se inauguró una exposición de mi amigo Hanoos en la Galería Angeles Penche de Madrid. Estas son algunas de las fotos que hice de sus pinturas y momentos gratos del evento.

Cuadros de Hanoos

Hanoos con los directores de la galería

Hanoos con la directora de la galería y una amiga

Yo con Hanoos

Yo con la pintora Isabel García Fuster

Vista general de la galería

Cuadros de Hanoos

Galería Angeles Penche

Soliloquio. Un gran cuadro.

2010-11-11T03:31:00.000-08:00

¡Qué miedo!

Una galería de Madrid, Ra del Rey, me ha invitado a participar en una colectiva que llevará el nombre de 20x20, y aquí me veo, delante del lienzo en blanco.

Tantas ideas, tantos temas en cartera. Pero un espacio tan pequeño...

¿Qué elijo: un detalle de una calle, trabajando los planos en búsqueda de una abstracción? ¿Una vista de mi casa con mis queridas nubes y mi amado cielo? ¿Una abstracción directa, sin más, sin pensar en nada? ¿Un detalle de mi estudio? ¿Un super fragmento de uno de mis gatos? ¿Un blanco sobre blanco como Malévich?

Pero no puedo dibujar formas muy complejas porque parecería un arabesco, en tan pequeño espacio.

Me acercaré al lienzo, a ver si mirando al centro, al infinito del plano, al otro lado del espejo, descubro una forma germinada y la alimento, la cuido y le ayudo a crecer.

Me acercaré al cuadrado blanco para perder sus límites, al fin y al cabo mi cabeza no mide mucho más.

Dudas, dudas...

MI OBRA Serie BRILLO La espera

2010-11-09T11:05:00.000-08:00

Esta tarde mientras pintaba se ha filtrado la última luz del sol a través de una bolita de cristal facetado colgada en el mirador.

La espera es mi último cuadro.

La espera, Óleo sobre tabla 40x40 cm 2010

EXPOSICIÓN DE PINTURAS

2010-11-04T16:14:00.000-07:00

El 2 de noviembre inauguré una exposición en el espacio de exposiciones de la Biblioteca Pública Usera José Hierro, en Madrid. Los cuadros estarán expuestos hasta el 30 de noviembre y el horario es de lunes a viernes de 10h a 20 h, y sábados de 10 h a 14 h.

Os muestro algunas vistas de conjunto de los cuadros.

MI OBRA: Modelos para mis cuadros: Serie Canseco, Nacimiento de la luna.

2010-10-13T13:28:00.000-07:00

Un atardecer volvía de una de mis caminatas charlando con una amiga. Nos paramos a descansar, y en pocos instantes la luz solar decayó por completo. Una indescriptible motivación nos hizo mirar atrás, al sur, hacia el camino recorrido. Durante unos segundos nos quedamos como dos estatuas de sal: al fondo, tras el cruce de montañas en forma de V que enmarcan el horizonte, apareció un tremendo resplandor y sentimos miedo. Pero antes de que pudiésemos reaccionar, un globo majestuoso y teatral se elevó ante nuestra vista. Era la luna, grande, brillante. Qué espectáculo. Nos reímos y continuamos el paseo un poco avergonzadas por nuestros miedos infantiles.

Desde aquella noche contemplo, sólo durante algunos días del verano, el mismo proceso ya más confiada, habiendo aprendido que un nacimiento conlleva grandes dosis de emoción, de incertidumbre y de grandeza.

El cuadro que véis está relacionado con este recuerdo, y por supuesto se titula, Nacimiento de la luna.

Para ilustrar la escena tomé como modelo las vistas que reflejan las fotos. La iluminación elegida para el cuadro, bastante irreal, intenta describir la teatralidad del momento y también mi emoción.

Nacimiento de la luna, Témpera sobre papel hecho a mano, 36x50cm, 2008.

MI OBRA: Procesos pictóricos. Entre sombras

2010-10-09T05:57:00.000-07:00

En marzo de 2010 subía esta entrada en la que os mostraba un momento de encrucijada en el proceso pictórico de este cuadro que he titulado Entre sombras. Era incapaz de seguir, toda la superficie se convirtió en un juego de planos sin sentido. Pero este otoño he retomado el tema y lo he trabajado hasta llegar a un punto en que he decidido firmarlo, pero siempre con la despedida Sin final como acababa sus películas el gran cineasta José Val del Omar.

Os muestro algunos de los pasos de este tortuoso proceso. Estoy segura de que muchos de mis amigos pintores entenderán mi empeño y obsesión por "el proceso", en el que a veces uno se siente como un buceador en aguas frías sin traje de neopreno.

Suelo tener problemas en la colocación de puertas y ventanas, al final acabo borrándolas.

Ya casi lo doy por terminado. Quito un poco de fuerza visual al matorral redondo y violeta que está en el centro al pie de la casa, porque me parece que compite un poco con el otro matorral violeta abajo a la derecha, y así quedó el cuadrito.

Entre sombras, óleo sobre lienzo, 60x60 cm, 2010.

MI OBRA Modelos para mis cuadros. Serie Brillo. Luz de tarde.

2010-10-05T15:35:00.000-07:00

Veo esta casa desde la mía al fondo de un extenso prado. La he tomado como arquetipo de casa de estos lugares. Me encanta, la pinto una y otra vez. Las montañas aparecen como un gran escenario donde se sujeta perfectamente su forma geométrica y cerrada.

Os muestro una foto con luz de mañana, y las dos últimas con luz de tarde. Esta luz del atardecer es la que he reflejado en mi último cuadro de la serie Brillo.

Mi último cuadro. Octubre 2010
Luz de tarde, Óleo sobre tabla, 30x30 cm, 2010

Otras versiones de la misma casa
Esta es una témpera del 2006
Casa con andamio y montañas, Témpera sobre papel hecho a mano, 35x50 cm, 2006.

Este cuadro lo terminé en mayo de 2010
Día alegre, Óleo sobre tabla, 50x50 cm, 2010

Este pequeñisimo cuadro lo terminé en 2009
Casa rota en la luz, Óleo sobre tela, 20x15 cm, 2009.

MI OBRA: Modelos para mis cuadros: Serie Brillo

2010-10-03T13:16:00.000-07:00

Desde la carretera de acceso a Canseco se ve esta casa rodeada de árboles y matorrales. Su vista siempre me parece interesante, pero en otoño adquiere un peculiar colorido que he intentado interpretar en diferentes ocasiones. Os muestro dos témperas de 2008, y el cuadro que acabo de terminar, Entre sombras.

Dos luces, Témpera sobre papel hecho a mano, 60x45 cm, 2008.

Sombras de otoño, Tempera sobre papel hecho a mano, 36x50cm, 2008

Mi último cuadro
Entre sombras, Óleo sobre lienzo, 60x60 cm, 2010.

Serie Brillo - Septiembre 2010

2010-09-28T14:22:00.000-07:00

Otero iluminado es el cuadrito con el que comencé la serie Brillo a primeros del 2010 y Casa azul y transparente es en lo que estoy actualmente.

Otero iluminado, Óleo sobre tabla, 30x20 cm, 2010.

Casa azul y transparente, Óleo sobre lienzo, 60x 60 cm, 2010.

PROCESOS ARTÍSTICOS: Paisajes

2010-08-26T05:52:00.000-07:00

Hola a todos. Sigo disfrutando del verano aquí en la montaña de León. Estoy pintando varios cuadros a la vez, pero no doy por terminado ninguno. Por ello os enseño el proceso de dos de ellos, que también me parece interesante, por lo menos yo agradezco a otros pintores que muestren los suyos. Un saludo.

A travás de arboledas hay una bajada hacia la fuente que yo llamo "de Olegario". Es un lugar lleno de luces que se filtran entre las ramas y que "desdibujan" los contornos de las formas. Para mí como siempre un espacio lleno de magia pictórica.

El Puente del Calero es un puente romano enmarcado por montañas rocosas y montes repoblados de álamos y otras especies de árboles. Al fondo, el macizo del Bodón se diluye al atardecer sumergido en luces brillantes. El río que viaja hacia el Torío se llama río Canseco.

En la foto aparezco yo al pie del puente, en una de las interminables caminatas que hago todos los días.

VERANO 2010: Procesos pictóricos

2010-07-29T08:30:00.000-07:00

Llevo unos días pintando en la montaña de León, y este es uno de mis primeros cuadros en proceso. Es el frente de mi casa, con las nubes bajas y luminosas que vienen de Asturias y un cielo de un azul violáceo que sólo se me ocurre interpretar, porque es inimitable. Es un tema recurrente dentro de mi serie Brillo, que expondré en Madrid los últimos meses de este año.

A pesar de que en casi toda España hay alerta por el calor, aquí se está de maravilla: días soleados y noches fresquitas. Que duren mucho estos días. Saludos.

DESDE INGLATERRA: Penshurst Place

2010-07-23T15:15:00.000-07:00

Penshurst Place es una casa señorial medieval situada en el Condado de Kent. Está rodeada de un espléndido jardín, con algunos espacios que fueron construidos en 1346. En la actualidad, los jardines están decorados con varios estanques de nenúfares y con una gran abundancia de flores y árboles que van cambiando su aspecto a través de las estaciones del año.

El primer propietario, registrado en el siglo XIII, fue Sir Stephen de Penchester, un destacado sirviente de la realeza. La Familia Sidney es propietaria de la casa desde 1552, siendo en la actualidad propiedad de Philip Sidney, Vizconde de L´Isle, que habita con su familia parte de las dependencias y deja abiertos al público las estancias y los espacios más antiguos y representativos.

Estas son algunas de las vistas que tomé de la casa y sus agradables jardines.

Mi hermana y yo en el camino de entrada a la casa.

Primeros pasos en el interior del recinto de la casa.

Me gustó la colocación de las piedras de este muro.

Entrada y vista lateral de la casa.

Yo misma al pie de la entrada a una espaciosa habitación llamada Salón de los Barones, lugar de reuniones y fiestas.

Vista del jardín con el entorno campestre al fondo.

Parte de los jardines diseñados con un estricta geometría.

Al fondo el cuerpo principal de la casa.

Turistas disfrutando del tiempo y de los jardines.

Original decoración en esta perspectiva del jardín.

Mirador al exterior del conjunto arquitectónico.

Vista del entorno desde el mirador de la fotografía anterior.

Un rincón íntimo.

Una parte del jardín con la copa de los árboles formando bóveda.

Estanque rectangular con nenúfares y surtidor.

Estanque con nenúfares.

Primer plano de uno de los estanques de nenúfares.

Rincón del jardín.

Me gustó esta flor.

Y para finalizar una vista general del jardín y la casa.

Desde Inglaterra: Ightham Mote

2010-07-09T14:33:00.000-07:00

Ightham Mote es una de las más antiguas casas señoriales medievales que sobreviven en Inglaterra. Está situada en el condado de Kent, al sur de la isla. La primera parte construida data del 1320 y sus distintos propietarios fueron incrementando, a través de los siglos, su área y sus servicios hasta principios del siglo xx. El último de los propietarios, el americano Charles Henry Robinson, donó la propiedad al National Trust en 1985. El National Trust gestiona una gran parte de los castillos, palacios y casas señoriales de Inglaterra, restaurándolos y conservándolos para que se puedan realizar visitas turísticas.

Este año he empleado casi todo mi tiempo de vacaciones en conocer algunas de estas magníficas construciones, todas ellas enmarcadas con espléndidos jardines bien cuidados por los que da gusto pasear y pararse a contemplar las interminables variantes de flores y plantas.

Os muestro algunas fotos de Ightam Mote, del interior y el exterior, y sus jardines.

Vista de la entrada principal. La casa está rodeada por un foso con agua.

Patio principal.

Estanque frente a la casa.

Salón de Dibujo. Construido hacia 1480.

Entrada principal.

Una de las muchas habitaciones.

Patio principal. La parte de la derecha es de lo más antiguo de la casa.

Rampa de bajada hacia la casa.

Vista lateral de la casa rodeada del foso.

Torre del patio principal.

Yo misma en el extenso jardín de la casa. Hasta la próxima.

DESDE INGLATERRA: National Gallery

2010-07-03T08:58:00.000-07:00

Un recordatorio de mi visita a la National Gallery, donde siempre que voy desgasto un par de zapatos. Como no se trata de mostrar todos los cuadros que me emocionan de este museo, que son cientos, os dejo la imagen de tres de ellos, cuyo valor artístico, percibido a través de su color y composición, y esa otra dimensión que escapa al entendimiento, me sobrecoge y me anima a continuar soñando con nuevos horizontes en mi pintura.

Sólo contemplándolas en persona podemos sentir los mágicos efluvios que se desprenden de las obras maestras.

Jan Van Eyck, El matrimonio Arnolfini, 1434.

Díptico de Wilton, documentado hacia 1390-1395.

Giovanni Bellini, El Dux Leonardo Loredan, 1501-1504.

Y en esta foto, yo misma al pie de la National Gallery, como personaje de una pintura renacentista. Saludos.

MI OBRA: Modelos para mis cuadros: Estaciones

2010-06-11T15:01:00.000-07:00

Me impresionan los cambios de tonalidad y estructura que dibujan el paisaje a través de las distintas estaciones. Acabo de volver de la montaña de León, concretamente de Canseco, el pueblo en que me inspiro para pintar mis paisajes. En los primeros días de junio la primavera se asoma a la flor del manzano y de la retama, a las hojas de las hayas y de las arboledas que arman los caminos.

No volvía desde el pasado otoño. Dejé el paisaje envuelto en teja, vino y oro, y me encuentro con jóvenes tintes amarillos, violetas, blancos y verdes. Mis ojos se han ido diseminando por el aire coloreado y ahora, en mi estudio de Madrid intento recomponerlos.

Os muestro algunas fotos realizadas en estos días y dos cuadros pintados en otoño y verano, con sus respectivos modelos, y las mismas vistas fotografiadas estos días de primavera. Vistas sobre las cuales ya estoy pensando trabajar sendos cuadros. Esto no tiene fin.

El Prao Casar. Delante de mi casa.

Manzano en flor.

Yegua y potrillo.

Río Canseco.

Camino.

El río serpenteando.

Arboledas.

Manzanos en el camino a la Fervenciona.

La Fervenciona.

Modelos para mis cuadros

1. Vista para Arboleda de otoño

Fotografía tomada en otoño.
Arboleda de otoño, Témpera, 60x79 cm, 2008

La misma vista esta primavera. Al fondo la montaña la Mosquetona.

2. Vistas para Últimas luces.

Fotografías tomadas en verano.

La hierba agostada.

Últimas luces, Témpera 50x36 cm 2008

Ahora podéis ver la misma vista tomada a primeros de Junio.

Y aquí estoy yo con mi cachaba para andar cómoda por los caminos. Como véis voy abrigada a pesar de estar a primeros de junio.

Bueno amigos, hasta dentro de unos días. Viajo a Inglaterra a cambiar de aires. A ver si me traigo algún apunte de sus también maravillosos paisajes.

MI OBRA: Modelos para mis cuadros, mi gato Lucas

2010-04-27T16:04:00.000-07:00

Mi gato Lucas me acompañó de 1982 a 1999 y su imagen fue metamorfoseándose al tiempo que cambiaban mi vida y mis etapas pictóricas.

Estas etapas han determinado que aparezca en mis cuadros con diferentes estilos: esquemático, informal, expresionista, con toques de realismo. Con tintas planas, modelado, a base de grafismos, etc.

Día de verano I Témpera, 70x100 cm 1985 (Detalle)

Lucas me ayudó a sacar del crisol creativo numerosas imágenes que ahora me emocionan y me hacen recordar tantos momentos entrañables.

En las primeras etapas lo colocaba en escenas de interior o de campo, durmiendo, estirándose, dueño y señor de su espacio, orgulloso en su papel de acompañante.

Día de verano I Témpera, 81x100 cm 1985 (Detalle)

Día de verano I Témpera, 81x100 cm 1985 (Detalle)

Mañana de sábado Témpera 81x100 cm 1985 (Fragmento)

Dos momentos Témpera 50x70cm 1985 (Detalle)

Tarde calurosa Acrílico (Tríptico) (Detalle) 210x150 cm 1989
Aburrido en una calurosa tarde de verano.

Lucas sobre la tele Acrílico 10x14 cm 1992
En un proceso de ósmosis con la tele.

Personaje con gato Acrílico 50x70 cm 1885
Sobre los hombros como casi todos los gatos.

Lucas bajo la lámpara, Acrílico 70x100 cm 1989

Hubo una etapa en la que Lucas se sentaba frente a mí, bajo la lámpara de mi mesa de estudio, y con sus monerías y su presencia no dejaba que me concentrase en la lectura, así que opté por aprovechar el tiempo retratándolo tal cual, con todo su poderío debajo del potente foco de luz.

Lucas bajo la lámpara, Acrílico 70x100 cm 1989 (Detalle)

Lucas con luz violeta, Acrílico 70x100 cm, 1989

Interior con gato, Acrílico 115x130 cm 1989
Vista general de Interior con gato

Lucas con tetera, Acrílico sobre tabla, 100x132 cm, 1989

Estaba pintando otro cuadro, pero esta postura me subyugó. Pasó dormido las dos horas que empleé para hacer este dibujo al pastel.

Lucas durmiendo sobre una silla Pastel 50x70 cm 1987

Lucas durmiendo sobre una silla Pastel 50x70 cm 1987 (Detalle)

MI OBRA: Modelos para mis cuadros

2010-04-11T09:01:00.001-07:00

Contemplo este paisaje desde mi ventana, en Canseco. Las casas que véis al fondo suelen aparecer en muchos de mis cuadros. Me parecen simples y plásticas y me sirven para trabajar múltiples combinaciones de planos superpuestos. Desde este punto se perfilan tres elevaciones que dan título al cuadro que os presento, Vértices. Esta foto está tomada en abril cuando los árboles de hoja caduca comienzan a llenarse de brotes tiernos y otros, como el oscuro de la derecha, siguen manteniéndose con toda su fuerza desde el invierno.

Esta es mi interpretación del paisaje.
Me preguntan a veces qué significan los cortes que dividen el cuadro. La forma de pintar de cada uno está ligada a sus inclinaciones estilísticas, en mi caso el cubismo, y al sentimiento que se quiere expresar. Yo pienso que me salen estos cambios de plano para simbolizar la incapacidad de absorber en una sola mirada la inmensidad de lo que veo. Así que me imagino que los marco para hacer pausas, tanto para descansar la visión como para tranquilizar la emoción.

Vértices, Témpera, 61x45, 2008

MI OBRA: Modelos para mis cuadros

2010-03-24T10:24:00.000-07:00

Os presento a dos de mi cuatro zánganos. Blanquito y el que está sentado, Tomasín.

Tomasín se gana su pienso apareciendo en algunos de mis cuadros. Es para mí un símbolo de paz interior, de tranquilidad y buena compañía. Y con ese sentido lo retrato en mis escenas. Sus rasgos aparecen con facilidad en mi retentiva visual, de esta manera cuando lo pinto no copio de ninguna foto ni de él en la realidad. Lo que sale es sentimiento y conocimiento de su gesto.

Os muestro alguno de mis últimos cuadros en los que aparece como le gusta estar a él: encima de mis hombros.

En otra entrada os hablaré de mi gato Lucas.

Gato sobre los hombros, Témpera, 30x36 cm 2008

Mujer geométrica, Témpera, 30x36 cm 2008

Personaje con bastón, Témpera 36x50 cm 2009

PROCESOS PICTÓRICOS: Entre sombras

2010-03-14T09:10:00.000-07:00

Estoy pintando este cuadro que voy a titular Entre sombras. Os lo muestro para dejar constancia de que hay un momento del proceso de realización en que entran unos deseos irrefrenables de salir corriendo y no parar hasta llegar a Pernambuco. Un saludo a todos.

MIS PRESENTACIONES: Ambientes y Personajes (Fragmentos)

2010-03-12T00:55:00.000-08:00

Tengo un especial interés por los fragmentos de cuadros en los que puedo imaginar nuevas escenas o combinaciones de formas y colores. En este vídeo os presento una selección de fragmentos de una serie titulada Ambientes y Personajes, realizada entre los años 1983 - 1987. Están realizados a témpera sobre cartón. Son pinturas pobladas de personajes y circunstancias a modo de universo imaginario. Algunos títulos son: Personajes colgados de un recuadro, Dos momentos, Tarde de verano, De la mañana a la noche, etc.

MI OBRA: Serie Brillo

2010-02-24T14:04:00.000-08:00

Día alegre, Óleo sobre tabla 50x50 2010

En mi deseo de expresar sensaciones sobre los días y los aires del paisaje que me ocupa en estos momentos, me ha salido este último cuadro. Luces cambiantes y formas que se rompen ante la vista casi sin percibirlo.

MI OBRA: Serie Brillo

2010-02-16T09:15:00.001-08:00

No hagas preguntas, Óleo sobre tabla, 30x30 cm, 2010

El amanecer, la mañana, y un saludo silencioso.

MI OBRA: Serie Brillo

2010-02-07T11:22:00.000-08:00

Sombras del Otero, Óleo sobre lienzo, 55x46 cm, 2010

El Otero es un monte redondeado que en verano despide las últimas luces del atardecer. Se destaca contra una masa arbórea, un hayedo lejano en sombra, oscuro e impenetrable.

MI OBRA: Serie Brillo

2010-01-31T10:42:00.000-08:00

Mirando al norte, Óleo sobre tabla, 30x30 cm 2010

Esto es lo que percibo al mirar por encima de mi casa de Canseco, cuando el cierzo serpentea entre las montañas.

MIS PRESENTACIONES: Casas

2010-01-30T18:01:00.000-08:00

En estos momentos estoy pintando primeros planos de casas del paisaje que normalmente represento. Con este motivo y para refrescar mi memoria he estado revisando todas las casas que aparecen en mis cuadros y se me ha ocurrido editar varios fragmentos en vídeo. Ahora estoy utilizando óleo, por lo que la ejecución de las capas es mucho más lenta que con témpera, material empleado en muchos de mis paisajes. Paciencia. Las cinco últimas vistas pertenecen a esta nueva serie.

MI OBRA: Hace 28 años...

2010-01-21T11:53:00.000-08:00

El principio, 40x50 cm Óleo sobre lienzo 1983

Algunos cuadros forman ya parte de mí misma a fuerza de mirarlos durante tiempo y tiempo. El principio lo tengo en un lateral de mi dormitorio y me despide todas las noches.

Precisamente mirándolo ayer recordé los días en que lo pinté. Era verano del 1982 y comenzaba mi primera serie de personajes situados en la naturaleza. Mis gatos Lucas y Minie como siempre acompañando. Han pasado 28 años y miro estos cuadritos con nostalgia, la nostalgia del tiempo vivido.

Y sigo después de tantas lluvias erre que erre con mis personajes sumergidos en la naturaleza y mis gatos sobre los hombros. Son otros tiempos, otros gatos, otros rostros... y el mismo pálpito.

After Lili, 30x36 cm, Témpera sobre papel hecho a mano, 2008.

MI OBRA: Serie Brilo

2010-01-16T05:55:00.000-08:00

Casa azul, Óleo sobre tabla 30x30 cm 2010

Casa adentro, Óleo sobre tabla 30x30 cm 2010

FELIZ NAVIDAD

2009-12-21T12:50:00.001-08:00

Reproducciones giclée de mis obras originales

2009-12-16T11:20:00.000-08:00

Hace unos meses Ana González publicó en su blog (http://anagonzalez.bigcartel.com/) su nueva andadura con la impresión giclée de sus obras pictóricas originales.

Me interesó mucho el tema y después de informarme sobre sus características, me decido a comenzar yo misma esta experiencia.

La impresión giclée, en mi caso la especialidad Digigraphie, es una técnica de reproducción y de impresión de obras de arte sobre papel certificado, realizada por medio de un sistema de Impresión profesional EPSON que utiliza tintas pigmentadas UltraCrhome. Esta tecnología digital garantiza una reproducción fiel y duradera de la obra. Todas las impresiones han sido revisadas y están firmadas y numeradas por mí.

En mi blog Pequeño Formato (http://isabelgutierrezgaleriavirtual.blogspot.com/) podéis ver todos los pormenores sobre el tema, así como las reproducciones que pongo venta. Espero que os interese.

MI OBRA: Descubrir el paisaje

2009-11-28T04:59:00.000-08:00

Al contemplar mis pinturas me llaman la atención algunos fragmentos y pienso que pueden ser motivos para otra obra completa. Este es un ejemplo de ello. Observad el cuadro original, titulado Vértices, un fragmento y el nuevo cuadro surgido de este fragmento, Simetría aparente.

Vértices, Témpera sobre papel hecho a mano, 65x45 cm., 2008

Fragmento de Vértices

Simetría aparente, Témpera sobre papel hecho a mano, 80x35 cm., 2009

MIS PRESENTACIONES: Morphing de Personajes del Bosque

2009-10-31T18:35:00.000-07:00

MORPHING de algunos cuadros de mi serie Personajes del Bosque.

CHARLA- COLOQUIO SOBRE MI EXPOSICIÓN EN LA BIBLIOTECA PÚBLICA MÁRÍA MOLINER

2009-10-29T18:05:00.001-07:00

El 28 de octubre hice una presentación de mi exposición en la Biblioteca Pública María Moliner a estudiantes de diversos institutos del distrito de Villaverde en Madrid. Aquí podéis ver algunas fotos sobre el acto.

MIS PRESENTACIONES: Del espacio al cuadro

2009-10-26T08:56:00.000-07:00

Presentación de cuadros de la Serie Canseco y los paisajes reales en los que me he inspirado. Esta presentación forma parte de la charla sobre mi obra que daré el día 28 de octubre en la Biblioteca Pública Villaverde- María Moliner, en la calle Villalonso 16, a las 12 del mediodía en Madrid.

EXPOSICIONES: Biblioteca Pública María Moliner

2009-10-07T15:57:00.000-07:00

Fotos de la Sala de exposiciones de la Biblioteca Pública María Moliner donde expongo mi obra desde el 1 de octubre hasta el 15 de noviembre de 2009.

Con Gloria Álvarez, Directora de la Biblioteca Villaverde- María Moliner, de Madrid.

Mi serie Personajes del bosque 2008- 2009

Mi serie Ambientes y personajes 1985 - 87

Mi serie Canseco 2008 - 2009

MIS PRESENTACIONES: CANSECO EN MAYO

2009-10-05T10:01:00.000-07:00

Canseco es un pueblo de la montaña de León situado en un pequeño valle con densos prados e intrincadas arboledas. Sus elevaciones rocosas de perfiles irregulares se visten con sugerentes colores según las horas del día. Y en ocasiones se ven envueltas por un cierzo blanquecino y ondulante, casi al alcance de la mano.

En él me inspiro para realizar mis paisajes. No intento representarlos de una manera descriptiva. Los interpreto a través del prisma de mis sentimientos y de mis emociones. En algunos cuadros recreo varias vistas mediante planos yuxtapuestos. Otros muestran un punto de vista unifocal, más cercano a la visión natural.

SERIES QUE PRESENTO EN MI EXPOSICIÓN ACTUAL

2009-10-04T13:38:00.000-07:00

Estas son las distintas series que presento en mi exposición actual en Madrid, Biblioteca Pública Villaverde-María Moliner, en c/Villalonso, 16. Horario de 9.00 a 20.00 h de lunes a viernes y de 9.00 a 14.00 h los sábados. Me encantará veros allí.

MI OBRA: Descubrir el paisaje (12)

2009-09-23T05:02:00.000-07:00

Luna llena, 50x36 cm, Témpera sobre papel hecho a mano, 2008.

Me gusta representar paisajes mentales, en los que cada elemento sugiere inesperados símbolos. Cada observador puede, según su experiencia vital, encontrar connotaciones o experimentar sensaciones, sonidos y ensoñaciones.

MI OBRA: Descubrir el paisaje

2009-08-23T15:21:00.000-07:00

Casa y cuatro árboles, 71x65 cm, Témpera sobre papel hecho a mano, 2008.

Esta es la casa y el paisaje que aparecen en algunos de mis cuadros. Son dos motivos que me sugieren siempre nuevas interrelaciones entre planos y colores.

El título de esta composición, Casa y cuatro árboles, surgió en el proceso de trabajo, después de pintar el árbol junto a la casa, cuando para crear sensación de profundidad dibujé otro árbol en primer plano y un tercero al fondo, de color rojizo. El cuarto árbol lo pinté semiescondido, al costado izquierdo de la casa.

MI OBRA: Descubrir el paisaje

2009-08-23T15:13:00.001-07:00

Nacimiento de la luna, 36x50 cm, Témpera sobre papel hecho a mano, 2008.

Al anochecer las fachadas de las casas comienzan a recibir la luz cálida de las farolas. Al fondo aparece la luna iluminando con su luz fría los perfiles de las montañas.

En Nacimiento de la luna he querido reflejar el contraste que producen estos dos tipos de luces.

MI OBRA: Descubrir el paisaje (11)

2009-08-18T16:58:00.000-07:00

Amanecer gótico, 36x50 cm, Témpera sobre papel hecho a mano, 2008.

Algunas pinturas góticas están resueltas con una luz irreal, subjetiva, fruto de la sensibilidad de los pintores de aquélla época. En Amanecer gótico han confluido dos experiencias: el estudio intenso del arte Gótico y el trabajo concentrado hasta el amanecer.

He tapizado este cuadro con colores que he visto en muchas representaciones góticas: carmines, azules brillantes, blancos, violetas, verdes y negros.

MI OBRA: Descubrir el paisaje (10)

2009-08-18T16:45:00.000-07:00

Luna sobre Palombera, 36x50 cm, Témpera sobre papel hecho a mano, 2008.

Luna sobre Palombera está compuesto a base de retazos que contienen los elementos más representativos de Canseco: casas, árboles, montañas, tierra, cielos nocturnos, amaneceres y cierzo. He deconstruido el espacio buscando simbolizar la fuerza con que todos estos elementos interactúan en Palombera, el barrio más alto del pueblo, a la hora en que sorpresivamente la luna aparece por el vértice entre dos montañas.

MI OBRA: Descubrir el paisaje (9)

2009-08-18T16:31:00.000-07:00

Primeras luces, 36x50, Témpera sobre papel hecho a mano, 2008.

La luna y los espacios abiertos me atraen por su misterio y sensación de infinito. La luna es un testigo impasible, vigilante y bondadoso. La que preside todo. Y los espacios abiertos me hacen sentir libre y confiada.

Estas percepciones son la principal motivación de Primeras luces. Pero hay elementos en el cuadro que también me sugieren sensaciones poderosas: la masa arbórea detrás del prado semeja una cúpula vegetal que acoge una bullente vida en su interior: la Gran Madre.

El arbolito solitario y recio representa la fuerza la juventud. La niebla blanquecina a la derecha y el árbol rojizo asomado a la izquierda aparecen como los entes protectores que nos acompañan siempre.

MI OBRA: DESCUBRIR EL PAISAJE (8)

2009-08-14T05:09:00.000-07:00

Juego entre casa y árbol, 65x45 cm, Témpera sobre papel hecho a mano, 2008.

El paisaje situado enfrente de mi casa ha sido motivo de inspiración para algunos cuadros de mi serie sobre Canseco, entre otros La casa verde, Vértices, Casa y cuatro árboles, y Amanecer gótico.

La casa solitaria en medio del camino rodeada de montes, prados y árboles me hace evocar imágenes que ilustraban mis lecturas infantiles. En Juego entre casa y árbol he intentado crear un diálogo entre naturaleza y construcción humana, como el que se establece en los relatos de fábulas.

MI OBRA: DESCUBRIR EL PAISAJE (1)

2009-08-14T04:57:00.000-07:00

Dos luces, 50x36 cm, Témpera sobre papel hecho a mano, 2008.

Una tarde húmeda y nublada de otoño salí con mi cámara en busca de imágenes para mis cuadros. El fuerte viento desplazaba las nubes, y los rayos de sol se filtraban a través de ellas iluminando pequeñas extensiones de terreno, dejando el resto del paisaje en suave penumbra. El espacio se teñía de oro durante breves segundos.

A partir de las tomas fotográficas y los apuntes que realicé “in situ” inicié el proceso creativo de una serie de cuadros, de los que forma parte Dos luces.

MI OBRA: DESCUBRIR EL PAISAJE (6)

2009-08-14T04:42:00.001-07:00

Últimas luces, 50x36 cm, Témpera sobre papel hecho a mano, 2008.

Canseco está situado en un pequeño valle en forma de triángulo, con una orografía predominantemente rocosa. Al sur se eleva el macizo montañoso del Bodón, y delante de éste una serie de montañas con formas espectaculares, más próximas al pueblo. Al pie de estas montañas hay un monte y sobre el monte, la iglesia y el cementerio.

Desde los caminos del lado opuesto del pueblo observo este conjunto. Al atardecer, los últimos rayos del sol envuelven los perfiles de sus infinitas formas creando una atmósfera de misterio y plasticidad.

EL ARTE QUE ME INSPIRA: Los Lugares habitados de Silvia Gleisner

2009-07-25T16:47:00.000-07:00

Estoy en Inglaterra contemplando el jardín de mi hermana, pequeño y armonioso. Su forma rectangular es un simple dato geométrico. Lo que percibe la vista es una sucesión de planos suavemente entrelazados: salientes y entrantes irregulares modelados en piedra y vegetación.

Una wisteria enmarca el porche. A la derecha, el rincón español poblado de geranios destaca sobre una pared pintada de blanco. Veo el manzano al fondo, a través de la infinita variedad de colores que emergen de la profusión de plantas y flores… Los últimos rayos del sol iluminan teatralmente el macizo de tiestos sobre la plataforma empedrada. Cierro los ojos y escucho el último piar de los pájaros.

Una imagen aparece en mi pensamiento: un cuadro de Silvia Gleisner. Recuerdo que tengo pendiente un comentario sobre su obra y creo que es un buen momento para iniciarlo. Mi cuñado me ofrece un té que acepto encantada y yo voy por lápiz y papel para escribir en el porche.

Silvia Gleisner, El muro colorado, 80x80 cm, Óleo sobre tela, 2007

Según sus propias palabras, Silvia Gleisner creció rodeada de campo, de agua y de un cielo multifacético, cualidades que caracterizan el sur de Chile y que marcaron un referente estético en su obra pictórica.

Dice Silvia que la figura humana no constituye el eje de su trabajo. Sin embargo en sus paisajes, las casas, los árboles y los montes poseen una marcada personalidad, casi podría decirse que humanizada.

Silvia Gleisner, Escalera amarilla, 80x80 cm, Óleo sobre tela, 2007

Las casas de tinte multicolor se sustentan sobre finas estacas y adoptan un aire de árbol orgulloso. Cuando no es así, sus bases aparecen recortadas sobre animados suelos campestres, dando la sensación de haber emergido de la propia tierra.

Iluminadas por luces que demarcan las aristas, adquieren un sutil efecto geométrico. Luces de luna llena o de pleno sol, que se me antojan inspiradas en la pintura gótica que tanto admiro.

Silvia Gleisner, Palafitos en verano, 100x100 cm, Óleo sobre tela, 2007

Tierras coloradas, ocres, azules, verdes y negras, árboles rotundos y esquemáticos, casas misteriosas de geometría inacabada. Paisajes transcritos desde el alma mediante elementos mágicamente enlazados y vigorosamente modelados sobre la superficie del cuadro. La textura de las pinceladas es lisa, recurso plástico utilizado por muchos pintores surrealistas para simbolizar espacios oníricos.

Los paisajes de Silvia Gleisner muestran un profundo deseo de conectar con la infancia, cuando lo percibido adquiere tintes de esencia. Son imágenes eidéticas, visualizadas en la memoria, con los ojos cerrados y la voluntad dormida. Imágenes que un artista capta en décimas de segundo o pierde para siempre.

Silvia Gleisner, Palafitos en invierno, 100x100 cm, Óleo sobre tela, 2007

Silvia, ha anochecido y hace frío bajo el porche. Termino mi comentario sobre tu obra y entro al calor de la casa, que en estos momentos proyecta la misma luz cálida de tus ventanas, y la misma humanidad que tus lugares habitados.

Podéis ver más obras de Silvia Gleisner en http://gleisner.artelista.com/ y en la página web de la Galería Montecatini, http://www.montecatini.cl/index.php
galeriadearte@montecatini.cl

MI OBRA: DESCUBRIR EL PAISAJE (2)

2009-07-04T14:05:00.000-07:00

Vértices 65x45 Témpera 2008

En Canseco hay días soleados y cristalinos en los que la tierra parece vibrar de energía. Entonces, en un proceso de ósmosis, entro a formar parte de esa fuerza natural. Quiero pintar todo lo que veo, y todo al mismo tiempo antes de que la magia desaparezca.

Para reproducir pictóricamente este impulso he elegido para mi cuadro el recurso estilístico de yuxtaposición de puntos de vista. Aplico una estética cubista adaptada a mi sensibilidad plástica, y una gama de color contrastada, que se enriquece con pequeñas superficies de blanco y negro puros.

Vértices es una exaltación de la naturaleza. Un homenaje a los arbolitos y a las arboledas, a las nubes, a las montañas, a los campos y al cielo.

EL ARTE QUE ME INSPIRA: Las Sinfonías Visuales de MIGUEL TORRÚS

2009-06-02T05:24:00.000-07:00

Ciudad y almenas 146x114

Conocí la obra de Miguel Torrús durante una exposición realizada en la Galería CC22 de Madrid. Me atrajeron desde el primer momento la técnica depurada con que había resuelto sus composiciones y la elección de las gamas de color tan variadas y perfectamente ajustadas a cada motivo.

Después de aquella exposición he seguido su trayectoria pictórica a través de diferentes galerías virtuales en Internet, asistiendo a su coherente evolución en dos géneros clásicos: el bodegón y el paisaje.

De paseo por... 77x200

Entre las cualidades que hacen que una obra de arte sea atractiva se encuentran la originalidad y una buena técnica pictórica. Y desde mi punto de vista Miguel Torrús consigue enlazar con acierto estos aspectos en sus cuadros.

El recurso estilístico más notable de sus composiciones es la frontalidad, significada por planos rectangulares y amplias curvas que describen, tanto en sus bodegones como en sus paisajes los diferentes elementos: edificios, árboles, mobiliario urbano, mesas, ventanales, objetos cotidianos y elementos abstractos.

Para evitar caer en la monotonía que pudiera provocar esta estética de mosaico, Miguel Torrús combina formas grandes con formas muy pequeñas, consiguiendo así un atractivo contraste visual, atemperado por unos pocos planos de tamaño mediano.

Interior con algún pez 150x190

Las gamas tonales, cálidas, frías o contrastadas, se enriquecen con modulaciones conseguidas a base de delicadas veladuras y superposiciones de capas de color algo más cubrientes: fríos sobre fríos, cálidos sobre cálidos, o cálidos sobre fríos y viceversa, que van construyendo matices densos y sorprendentes.

Objetos y espacios en gris 180x180

Los cuadros de Miguel Torrús se convierten así en una sinfonía visual donde las tonalidades y las formas marcan un ritmo acompasado, se ocultan tras las transparencias y aparecen de nuevo para recuperar su personalidad vibrante.

Podéis ver más obras de Miguel Torrús en 100x81 y en http://m-torrus.blogspot.com/

Mira mis obras

2009-04-21T12:36:00.000-07:00

Mira todas mis obras en http://isabelgutierrez.artelista.com

EL ARTE QUE ME INSPIRA: John Railton

2009-04-20T13:18:00.000-07:00

John Railton, 48 personas vistas en Tiznit,

John Railton es un pintor inglés afincado en España, que tiene una extensa e interesante obra pictórica, fundamentalmente paisajes con figuras.

Sus temas están solucionados con espacios exentos de detalles superfluos que puedan distraer el equilibrio compositivo. De igual manera las gamas de tonos templados, y la solución gráfica que da a sus figuras no potenciando su volumen, forman parte sustancial del argumento.

De su coherente obra he elegido la titulada Al menos 48 personas por Tiznit para realizar este comentario.

Entre las cualidades que captaron mi interés por este cuadro destaca su sugerente título. El nombre de Tiznit evoca tierras de palmeras lejanas y olor a Atlántico y a menta fresca. Y es muy agradable, mientras contemplamos la escena, entrar en el juego visual de intentar contar esas mínimamente 48 personas en la alargada calle que las aloja.

Me gusta de este paisaje el discreto punto de vista, el desvanecido de las figuras que indica respeto por su intimidad, y la ausencia de anécdotas.

La gama de valor elegida, de claridad media, nos sumerge en la escena como si de una película se tratara: apreciamos que en la calle ya no hay sol, e intuimos que los personajes van de retirada a sus hogares, ensimismados. También podríamos pensar que son las primeras horas de la mañana, con el sueño acompañando todavía el caminar de los presentes. La comunicación entre los personajes protagonistas se establece con la presencia de las tiendas abiertas y los puestos callejeros.

Línea de recorrido visual

La panorámica con que John Railton ha solucionado esta vista indica que el pintor no quiere que centremos la visión en formas concretas, sino en el conjunto de la escena. No obstante, ha resuelto la superficie con ajustados anclajes compositivos que atraen suavemente la atención: la figura anaranjada de espaldas en el borde derecho, la figura que camina hacia la derecha, los personajes sentados, el hombre de perfil, el grupo de figuras detrás del poste, y el último grupo en primer plano a la izquierda. Estos anclajes forman una línea de recorrido visual en la parte media del cuadro, que enlaza sinérgicamente con los arcos de los edificios, y nos hace deslizarnos por el espacio pausadamente, en horizontal, dando sentido al formato elegido.

Espero John que sigas creando estos deliciosos ambientes descriptivos y al mismo tiempo líricos, y poder así trasladarnos con nuestra vista y nuestra mente a lugares llenos de magia y color.

Para ver más obras de John Railton: http://www.john-railton.com

MI OBRA: PERSONAJES DEL BOSQUE (2)

2009-04-19T12:43:00.000-07:00

Lili me mira 30x36 cm Témpera 2009

Este cuadro pertenece a la serie Personajes del bosque, que estoy trabajando en la actualidad. En un principio mi idea era rodear a las figuras de un espeso bosque, simbolizando a la mente como un lugar intrincado que dificulta el acceso a la libertad, sabiduría y bondad representadas por los personajes. Pero mi amiga y excelente pintora Inmaculada Soler, me habló de la posibilidad de abrir el paisaje y situar las figuras en espacios más abiertos. Y así lo he hecho. Esta es la primera composición después de su sugerencia. Ahora ha cambiado mi percepción de los simbolismos y también mi concepto sobre cómo deambular por los espacios de la mente.

MI OBRA: DESCUBRIR EL PAISAJE (5)

2009-04-10T17:35:00.000-07:00

CEREZO (2008)

El tema de esta composición es el camino que desemboca en la Bolera y el Casino, centros de reunión de Canseco. El título del cuadro, Cerezo, se refiere al árbol de color encendido situado a la izquierda del encuadre. Sólo durante unos días de octubre adquiere esa gran variedad de matices rojizos.

Mi idea era crear una imagen que diera la sensación movimiento interior. Para conseguir este efecto he optado por desdoblar los perfiles de los árboles, de los muros y de las sombras, y fusionar la figura del cerezo con la del caserón de la izquierda.

He visto grandes lunas casi traslúcidas sobre el cielo en mañanas soleadas. Por eso en el cuadro hay una luna en lo alto de la montaña.

MI OBRA: DESCUBRIR EL PAISAJE (4)

2009-04-10T17:24:00.000-07:00

LA CASA VERDE (2008)

Vivo frente a este paisaje. Una casa de líneas sólidas y rotundas emerge entre prados y montañas montes. Y aunque en realidad es blanca, la llamo “la casa verde” porque es esa la sensación que me producen las ventanas y puertas pintadas de verde. Su poderoso reflejo ilumina el despertar de las mañanas, incitándome a materializarlo en un lienzo.

En La casa verde he intentado plasmar una alegoría: la construcción humana y la naturaleza se funden, y cada una es imbuida del espíritu de la otra. Así, el espíritu de la casa se desprende de su emplazamiento material y busca otro en la parte alta de la montaña, integrado en la naturaleza.

La silueta en la parte inferior del cuadro soy yo observando el paisaje desde mi casa. Me he incorporado a la escena para crear un juego espacial y sensorial: “Quiero estar allí y ser un árbol más”.

Mira todas mis obras

2009-04-08T19:47:00.000-07:00

Mira todas mis obras en http://isabelgutierrez.artelista.com